Critica d’Arte Rolando Bellini

Disegni di Silvia Pagano, a Taormina. Una cartolina critica, 1 agosto 2015.
Una mano femminile e una maschile disegnate puntualmente, mentre si uniscono in una stretta delicata, un simbolo per tutti coloro i quali lottano per una nuova solidarietà universale in questi anni di crisi profonda, di discriminazioni ed egoismi feroci; due mani vive e presenti, disegnate con libertà e al tempo stesso puntiglio analitico da Silvia Pagano, artista poco più che ventenne al suo esordio (in un certo senso, clamoroso). Mani che, assai opportunamente, campeggiano anche sull’invito e sulla brochure dell’esposizione che vado introducendo, in estrema sintesi, con questa “cartolina critica”. Richiamano subitamente, in me, queste mani disegnate tanto analiticamente, intrecciandosi ad altri disegni, dove prevalgono i ritratti e gli autoritratti, un insieme di possibili riferimenti suscitati dall’intento di situare in qualche modo questo disegnare di Silvia Pagano, rispecchiante la realtà e al tempo stesso vibrante e fantasmatico, nel flusso dell’arte contemporanea, un continuum inarrestabile, gonfio di stupori. Artista, disegnatrice esordiente con una mossa a sorpresa: una mostra personale, a Taormina, opportunamente intitolata Contrasti (27 agosto – 11 settembre 2015), a voler evidenziare l’attrito fra questi disegni a matita, queste figure in bianco e nero, e le opere a colori, Silvia si propone così: nuda e cruda nei dipinti come nei disegni. Prevalentemente in bianco e nero, nel bianco e nel nero della grafite, della matita che disegna. Volti, principalmente volti intriganti, tutti un fervore di varianti di grigio e di nero, tutt’occhi (lucenti e vivi) e pelle, peli e rughe espressive vivacissime, rilevate da un sismografo instancabile; volti invasi dalla luce, frementi di vita e di emozioni. E corpi plastici restituiti con un’attenzione da naturalista appassionato che li ritaglia e li assorbe dal mondo sensibile che lo circonda, forse per classificarli in un qualche libello surnaturale. Nell’insieme, frammenti di un mondo assorbito e reificato nel segno grafico che genera, così, un universo parallelo. Se per le opere cromatiche in cui affiorano ancora figure, corpi disegnati in bianco-nero, si può richiamare un filtrato collegamento con certa eredità Op art e Cinetica mescolata inaspettatamente a istanze Futuriste e, in subordine, qualche vaga suggestione derivante dal crudo Espressionismo tedesco – attingimenti filtratissimi dall’eroica epopea delle cosiddette “avanguardie storiche” – ecco che, per le grafiche, dominanti, si è tentati di evocare un ampio ventaglio di altri possibili richiami: suggestioni remote che tuttavia alimentano il fantasticare di Silvia. Da certo epico realismo della magica Kollwitz ai ritratti della moglie, che posa nuda per lui come accade con Hopper, disegnati con passione per i dettagli e ogni piega della pelle da Adami, per non dire dell’inevitabile confronto, seppur a distanza, con Lucien Freud, arrivando a coinvolgere persino le cancellazioni dell’immagine rispecchiata in un sé immaginifico di Arnulf Rainer. Iperrealismo di ritorno che si contamina con cert’arte concettuale, o cos’altro? Pagano, interrogata in merito, resta perplessa: da autodidatta assorbe ogni possibile suggestione senza sentirsi in obbligo di collocazione filologica, senza alcuna sudditanza nei confronti della storia, d’ogni documento d’arte che può averla nutrita. Anche sommessamente, persino inconsapevolmente. Del resto, quello che interessa maggiormente a questa giovane talentuosa è il cinema, l’ultima musa. Prediligendo in particolare il cinema “esistenzialista” francese, Truffaut (Jule e Jim, il film preferito), nonché alcuni autori italiani come Antonioni, il regista più pop-artista di tutti, la visionarietà futuristica e dada di Kubric. Soprattutto, rivolgendosi, chissà come e perché, al cinema muto degli esordi dove la personalità di spicco resta, per Silvia Pagano, Chaplin. Specie quello di Tempi moderni, parodia veggente di una frenesia che verrà, ovvero il film di denuncia, Il grande dittatore, che gli valse l’esilio forzato dagli Stati Uniti. Ma poi – ed è quello che più conta – Silvia procede speditamente per suo conto, tutta immersa nel proprio immaginario. E realizza queste grafie, queste mappe iperrealiste e surrealiste, al tempo stesso (mi sovviene Man Ray, fors’anche Paul Delvaux), di corpi e volti – fra cui risaltano gli autoritratti – disegnati con un’attenzione amorosa che richiama tavole di entomologia: meravigliosi prodotti “fatti a mano”, direbbe Henri Focillon; sto citando liberamente il suo magistrale saggio, Elogio della mano. Nell’approssimarsi alIa conclusione del proprio saggio, quest’autore affronta il disegno di Callot, in tutta la sua inimitabile elasticità nervosa, nella sua impronta grafologica, nella magica attitudine a vivere che lo caratterizza. La stessa attitudine a vivere ch’io credo di riscontrare nei bellissimi disegni di Silvia Pagano.
Rolando Bellini